古琴琴派 | 琴派溯源 古琴知识

古琴琴派 | 琴派溯源

琴音乐流派的形成,与地域、习俗、师承、传谱的各异是有着密切的关系。早在春秋时期,古琴音乐就已南北风格的区别。 共同的师承渊源是形成统一风格的主要基础。各地一些出类拔萃的著名琴家,他们精湛的琴艺和独特的演奏风格,对琴派的形成起到重要作用。唐初风行一时的沈家声、祝家声,就是根据不同的师承而命名的一些演奏流派。 随着琴谱的刊传,琴派的地方风格与师承特点往往体现于不同的传谱之中。唐宋以来,琴谱的运用日益简化和普及,为琴派的形成创造了条件。宋代皇家推行的“阁谱”,一度在北宋琴坛居于显要地位。但民间“野谱”却不断反映出琴家新的创造。其中“江西谱”就曾受到许多琴家的喜爱。因此,从唐代的吴、蜀声到沈、祝声,再到宋代的阁谱、江西谱,记录着琴派产生的发展历程。像明代虞山琴派与初唐时期“绵延徐逝,有国士之风”的吴声,在风格上是有着一定的渊源关系。但早期的“声”或“谱”,都只能是琴派的雏形。随着北宋王朝的覆灭,宋室南渡,中国音乐史上第一个系统的古琴流派——浙派在当时全国的政治与文化中心临安(今杭州)孕育成熟。 从明末清初至近代,琴史上出现的著名琴派,除了已有的浙派外,尚有虞山派、松江派、广陵派、金陵派、吴派、中州派、闽派、岭南派、川派、九嶷派、诸城派、绍兴派、梅庵派等,古琴艺术呈现流派纷呈的局面。
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古琴琴派 | 浙派 古琴知识

古琴琴派 | 浙派

浙派是宋明之际的最主要的古琴流派,源于北宋,盛于南宋,至明初又有“徐门正传”之称,一时声名卓著,影响深远。 北宋琴家成玉磵在《琴论》中说“惟两浙派质而不野,文而不史”,肯定了两浙琴派在当时琴界领袖的地位。宋室南渡杭州,形成了以郭沔、刘志方、毛敏仲、杨瓒等名家为代表的南宋浙派。其中郭沔成就最高者,其《潇湘水云》一曲则成为由宋而今延传不息的著名作品。另外一些优秀作品如《渔歌》、《樵歌》、《山居吟》等,都是由毛敏仲在这一时期创作。 元明时期“徐门浙操”的创始人徐天民,传有《徐门琴谱》10卷(今佚),收录于《神奇秘谱》的《泽畔吟》亦为其作品。 明代浙派继承了宋元以来的传统,并吸取其它诸派之长而有新的发展。其以浙江四明(今宁波)琴家徐和仲(徐天民之曾孙)为代表。徐门琴学经徐晓山、徐秋山,第四代传至徐诜,声誉极高。 浙派流传到明代的琴谱主要有:明初朱权所编《神奇秘谱》(中下卷)(1425)、黄献所辑《梧冈琴谱》。《琴谱正传》由杨培庵辑黄献和宋仕两家谱而成,它与《梧岗琴谱》同为现存最早的徐门琴谱,保存有徐天民祖孙四代增删修改的浙派嫡系传谱。另萧有鸾所编《杏庄太音补遗》(1557),《杏庄太音续谱》(1560);钱塘胡文焕编《文会堂琴谱》(1569)等。
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古琴琴派 | 虞山派 古琴知识

古琴琴派 | 虞山派

虞山派形成于明代嘉靖、万历年间,发韧于江苏常熟、太仓,是明清之际最有影响的古琴流派。其琴曲风格,远可追溯至唐初的“吴声清婉”,近则可循声至宋明之际“浙派徐门”的琴学传统,其间又受明代宫廷琴谱和吴地民间音乐与民间琴家的影响。在审美上倡导的清淡和雅、博大和平之琴风,与魏晋嵇康、宋代崔遵度等琴乐审美风格一脉相承,被誉为“黜俗归雅,为中流砥柱”。当时琴家多以此为正宗,“一时知音,遂奉为楷模,咸尊为虞山派”。 虞山琴派以严澂、徐上瀛为代表,严澂倡导的“清微淡远”琴风,对于当时力匡时弊,纠正琴坛中流行的滥填文词的风气,起到了正本清源的作用。徐上瀛著有《溪山琴况》,是中国音乐美学史上的一个重要文献。徐上瀛编订的《大还阁琴谱》与严澂的《松弦馆琴谱》,是代表300年来号称虞山琴学的两个核心文献。 虞山派对当时琴界影响之广及对后世影响之深远,均为琴派中罕见。
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古琴琴派 | 广陵派 古琴知识

古琴琴派 | 广陵派

扬州古称广陵。清代康乾盛世,广陵派在扬州形成,此后具有广泛影响。 广陵派以虞山派之清淡和雅为基础,继而融入吴派的婉转含蓄,金陵派的抑扬顿挫,蜀派之刚劲豪迈,中州派之高古端严,并最终形成跌宕细腻、恬逸洒脱的风格,为古琴音乐的继承与发展提供了一个极好的范例。 广陵派历来视清初扬州琴家徐常遇为开山鼻祖。徐常遇著有《琴谱指法》,并辑有《响山堂琴谱》,后合成《澄鉴堂琴谱》一书,共收录琴曲37首。 近300年来在琴坛流传最广的一本琴谱,是徐祺的《五知斋琴谱》,他一生“笃志琴学”,精研各派琴谱达30年之久,著成此书;所收除《澄鉴堂琴谱》中的21曲以外,兼收了金陵、吴、蜀各派琴曲12操。有的琴曲如《墨子悲丝》、《普庵咒》、《秋塞吟》等,经过徐祺和他以后的广陵琴派各琴家的加工改造,已成为广陵琴派的传统名曲。 清乾隆、嘉庆年间,广陵琴派进入鼎盛时期。此时代表人物吴灴编著了《自远堂琴谱》,收集了约90首琴曲。其释派弟子秦维翰将自己平生孜孜不倦所练习的32首琴曲,编纂成《蕉庵琴谱》,真实地反映了广陵琴派传统琴曲的面貌。 近代以后,广陵琴派在琴界仍有着巨大影响。主要琴家有孙绍陶、张子谦、刘少椿等人。
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古琴琴派 | 蜀派 古琴知识

古琴琴派 | 蜀派

蜀派又称川派,其琴学历史悠久,唐代即有其名。明代的蜀地琴家有杨慎、杨正经等。至清代后期,四川古琴有了较大发展,清末琴家张孔山使得蜀地古琴在近代声名大振。 张孔山自幼师从浙江琴家冯彤云先生学琴,琴艺出神入化。光绪元年(1875),他作为清客协助唐彝铭将多年搜集的数百首琴曲谱集细加考订,并从中挑出145首编为《天闻阁琴谱》并刊行。《天闻阁琴谱》是明清以来收入琴曲最多的一部琴谱。除收录琴曲以外,还收集了有关古琴美学、律学、上弦法等方面的一些重要理论。 张孔山所传琴曲以《流水》、《醉渔唱晚》、《普庵咒》、《孔子读易》等曲最有特点。其中他独创的“七十二滚拂”《流水》是其代表作,尤受琴界重视。此曲不仅成为后人学习的首选谱本,而且还于1977年做成金唱片随美国旅行者一号飞船发射入茫茫太空,在那里去寻找宇宙知音。 张孔山的弟子中,得其真传者有叶介福和顾玉成,顾玉成又是现代著名川派琴家顾梅羹之祖父。顾氏琴学对近代琴坛影响很大,可谓古琴世家,风雅萃于一门。
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古琴琴派 | 领南派 古琴知识

古琴琴派 | 领南派

早在明代,岭南琴坛已出现了几位有影响的琴家,如邝露(海雪)、陈子升(秋涛)、陈子壮、陈恭尹、梁佩兰等人。明末岭南琴人虽多,但无传谱存世。岭南琴派较早的琴谱《古冈遗谱》已佚,刊于何时,至今无法考究。今存最早的岭南琴谱为清代黄景星之《悟雪山房琴谱》(1836),故一般将清道光年间的黄景星认为是岭南琴派的代表人物。 黄景星将《古冈遗谱》30首琴曲与其他琴曲共50首汇成《悟雪山房琴谱》。其中《怀古》、《鸥鹭忘机》、《玉树临风》、《渔樵问答》、《碧涧流泉》等曲目均注明传自《古冈遗谱》。该派颇具地方特色的传世琴曲有《碧涧流泉》、《双鹤听泉》、《鸥鹭忘机》、《怀古》、《玉树临风》以及《神化引》等。 《碧涧流泉》为岭南琴派最具代表性的琴曲,最早出现在《古冈遗谱》。清代道光六年的《琴学韧端》亦曾刊载此曲。全曲为3段体结构(A-B-A),原分为6段加尾声,共7部分。该曲平缓处,流泉泠泠,急竣时嘈嘈切切,乐曲首尾呼应,意趣盎然。 现代岭南琴人以杨新伦为代表人物。1960年,广州音专民乐系开设古琴专业,聘杨新伦先生执教,授徒谢导秀、关庆耀等人。1980年10月,广东古琴研究会成立,杨新伦先生任会长。
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古琴琴派 | 九嶷派 古琴知识

古琴琴派 | 九嶷派

九嶷派的名称,缘自近代著名琴家杨宗稷之号“九嶷山人”。民国初年,杨宗稷在北京以“九嶷琴社”招收弟子,因此,琴人都将他视为九嶷琴派之创始人。 杨宗稷(1865~1933),字时百,湖南宁远人,清末贡生。在家乡曾学过琴,到北京后又继续向黄勉之学琴。《琴学丛书》是杨时百编纂的一部琴学专书。曲谱部分有32首,附有工尺板眼。对《幽兰》、《广陵散》等久已绝响的传统名曲也作了点拍的尝试。书中除了曲谱以外,收录的琴学资料颇丰,文字部分涉及面很广。此书从1911年到1931年间陆续成书,共43卷,约70万言。在《琴话》、《琴粹》部分提出以琴传声,如镜临物然。并分析这种反映不外象形、谐声、会意三端。承认民间曲调对琴曲起到丰富发展的作用。认为一意追摹古调则难为听者。 杨宗稷晚年在北京设“九嶷琴社”传琴,现代著名古琴大师管平湖曾从其学,其子杨葆元亦能琴。杨宗稷其他弟子中知名的还有李静(伯仁)、关仲航等。 需要说明的是,20世纪最重要的琴家之一管平湖先生虽然是杨时百先生的重要弟子,但他的琴艺并不仅仅限于九嶷派,它还综合川、武夷等派,从而形成独具一格的演奏风格。
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古琴琴派 | 诸城派 古琴知识

古琴琴派 | 诸城派

诸城位于山东半岛东南部,自古为礼乐之邦。诸城琴派兴起于19世纪初期,至今已有近200年的历史。目前发现此派最早的琴家是清嘉庆年间历城(今济南)毛式郇(字伯雨、圻子,约1775~1884),其手稿《龙吟馆琴谱》抄录的8首曲目为诸城派之祖谱。 诸城古琴的祖系出于“虞山”、“广陵”两派,该派较早的琴家有王溥长、王雩门(冷泉)两人。《桐荫山馆琴谱》是诸城琴派最重要的琴谱,由王溥长——王作祯——王熙麟(字秀南)祖孙三代相传而来。《桐荫山馆琴谱》收录了15首琴曲,是诸城古琴较早的曲子。后来的《琴谱正律》、《玉鹤轩琴谱》、《梅庵琴谱》等琴谱中的部分曲子,皆源于此。 王露,师从王溥长之子王心源习琴,兼研究王雩门琴谱,又东渡扶桑习西乐6载,归来后在山东济南成立“德音琴社”,其时从学者众。现代诸城琴派重要琴家詹澂秋即在此间从王露学琴。1919年,北京大学校长蔡元培请王露在北大授琴,琴社逐移北平。此时堪称诸城琴派最繁盛的一个阶段。此外,王露精于制琴,监制250余新琴,多精品,分赠琴友,传播琴学。 从诸城古琴的发展来看,王溥长系的传人,到王作祯、王露为止,在琴技上确是有很大的提高和发展。但在审美上相对比较传统,在艺术风格上则以继承虞山派“清微淡远”琴风为主。而王宾鲁一系,后来发展成具有浓郁山东地方民间音乐风格的“梅庵派”,在演奏手法、艺术风格等方面都与原先的诸城派之琴风有所不同。
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古琴琴派 | 梅庵派 古琴知识

古琴琴派 | 梅庵派

梅庵琴派是众多古琴流派中比较晚近的一个流派,它其实是诸城琴派的一个分支,故也有琴家将其归入诸城派。 王燕卿(1866~1921),名宾鲁,山东诸城人。一般认为王燕卿为梅庵琴派之祖。王燕卿师从诸城琴派的代表人物王雩门。与传统的诸城派风格不同,王燕卿另僻蹊径,独树一帜,他对诸城派的琴曲作了不同程度的加工,吸收了很多民间音乐的元素,在演奏手法上也作了许多大胆创新和发展。 1917年,南京高等师范大学校长江谦聘请当时著名的山东诸城古琴家王燕卿教授古琴,开高等院校古琴教育之先河。当时从学者众,其中出色的有徐立荪、邵大苏、孙宗彭、凌纯声、程午加、李湘侨等。梅庵琴派之称,是为纪念王燕卿在梅庵园传授琴艺之故。 邵大苏曾与徐立荪创建梅庵琴社,参校《梅庵琴谱》。长子邵元复(1920~1996),于80年代在台湾地区以梅庵琴社之名义广收门徒,传授梅庵琴学,并于1994年在台湾出版了《增编梅庵琴谱》,在海外很有影响。程午加擅长弹奏梅庵派代表琴曲《长门怨》、《秋江夜泊》、《风雷引》、《平沙落雁》等。 吴宗汉和刘景韶都曾师从徐立荪学古琴。吴宗汉将梅庵琴派传播于海外,由香港而台湾而美国等地。刘景韶则后任上海音乐学院古琴教师,培养出一批当今活跃琴坛的琴家,如著名琴家龚一、成公亮、林友仁、刘赤城、李禹贤、孙克仁等。
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