倪诗韵谈古琴曲《平沙落雁》

《平沙落雁》是描写文人隐居的时候,在江边看到大雁在江边集合,描写那种风静沙平、沉云万里、天际飞鸣,借鸿鹄之远志,写义士之心胸的场景。是文人化的场景,其他流派演绎的《平沙落雁》都演绎的比较静远、淡雅。王燕卿(梅庵派的创始人)老师演绎的梅庵派的《平沙落雁》加了一段模仿雁叫的描写,描写群雁上下翻飞起伏的场景非常精彩,相当于是在曲子里面加入了华彩的段落。因为加入了雁叫这一段高潮部分,所以梅庵派演绎的《平沙落雁》就非常的形象,生动,有别于其他的流派的《平沙落雁》。——倪诗韵

倪诗韵简介

倪诗韵,江苏海门人,梅庵派江苏省代表性传承人,当代著名斫琴师、中国琴会常务理事、中国昆剧古琴研究会理事。上世纪九十年代初研制古琴,并拜著名古琴家、梅庵派代表人王永昌先生为师,系统学习梅庵琴曲的演奏,斫琴亦得其指点。经过三十余年的不懈努力,倪诗韵斫琴艺术的独特性渐被琴界肯定,所斫之琴被称为“倪琴”。

《平沙落雁》作为近三百年来流传最广的古琴曲,其刊载的谱集就达几十种之多,而梅庵派《平沙落雁》的最特别之处在于该曲的第六段,在《梅庵琴谱》中记有这样一段话:“ 本曲第六段为诸谱所无,乃诸城琴宗所独有,而燕卿先生又复加工,在梅庵授琴时尚一再修改,可以证芝 ”。

梅庵派的《平沙落雁》无论是在乐曲意境还是在风格技法等方面,较之以前的传统琴乐存在一定的差异,在结构的安排、风格的表现、审美的情趣上,呈现出了一种“ 世俗化 ”的倾向。第六段音乐的描慕性和全谱中对节拍、取音等音乐要素的特殊处理,都体现出梅庵派对古琴音乐继承与发展的新思维。在传统琴乐中,演奏者总是占据中心地位,琴家操琴往往更加注重对自身情感的抒发,是为了“ 娱己 ”,而不是“ 娱人 ”。而梅庵派不再单纯的注重从演奏者自身的角度去诠释乐曲,而是将注意力重心向听者一方倾斜,更加关注听者对乐曲内容的理解和对乐曲风格的把握。这一系列的变化就是这一转变的体现。

2016年1月28日,倪诗韵老师荣获 “中华木作大师(古琴制作)”荣誉称号!也是作为古琴届唯一入选 “中华木作大师”的斫琴家。

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